本文摘要：特效与视觉效果最令人兴奋的地方，就是在未知之地拓展界限。

特效与视觉效果最令人兴奋的地方，就是在未知之地拓展界限。-迪·波纳文图拉说到克里斯托弗·诺兰，大家一定会想到他的一系列经典作品，如《黑暗骑士》三部曲、《致命魔术》、《星际穿越》及《敦刻尔克》等，而他的这些优质影戏也向世人证明"诺兰出品，必属精品"。但造化弄人，才气横溢的诺兰纵然在影戏市场上已经成为各大影戏公司最抢手的导演之一，他却从未收获一座小金人，这也成了他现在最大的遗憾。不外有意思的是，有那么一位高人，他不被人们所熟知，但他却是诺兰的御用互助同伴，而且在四年的时间里就已经收获两座奥斯卡了，他就是影戏的幕后英雄-特效大师保罗·富兰克林。

保罗·富兰克林到场过许多好莱坞卖座大片的制作，但如果要说他制作的作品高度最高的，就当属《黑暗骑士》三部曲和《盗梦空间》了。（一部号称最具高度的超级英雄影戏，一部是他收获奥斯卡的作品）而要再说这两部影戏作品之前，我们要先说说富兰克林的早年履历。保罗·富兰克林的成才之路与许多世界知名的特效大师差别，富兰克林大学所学的专业是与影戏绝不沾边的雕塑学，他自己就曾自嘲道"我其时所做的就是大型的金属雕塑与石刻，属于纯粹的抽象美术领域"。

不外也正是他大学所学的专业，让他在后期制作影戏中，对于影戏里的修建美学有了独到的看法，而其中最为经典的作品就属他在《盗梦空间》中泛起的巴黎陌头，不仅保留了巴黎修建的真实美感，更是为观众绘制了一副即酷又超现实的史诗画作。只管大学的学习磨砺了富兰克林的审雅观和艺术细胞，但那时他并未接触影戏行业，不外他在谁人时期所履历的一场影戏界的革命，却让他今后影戏特效结下了不解之缘。

而这场革命即是《星球大战》系列所带来的影戏特效新工业，富兰克林深深地被工业光魔制作的惊人特效所吸引，这让他疯狂地爱上了3D电脑图像的制作。于是乎，富兰克林结业后就入坑了，他首先来到了一家小型工商影戏制作公司事情，在那力，他接触到了Commodore Amiga电脑，从中学到了不少制作动画的知识并磨炼出一套属于他的技术，最后成为电脑动画师的富兰克林跳槽到了英国的一家叫赛诺西斯的游戏公司。

赛诺西斯公司对于富兰克林来说简直就是天堂，因为在那里，富兰克林首次接触到"好莱坞尺度"的硬件，更是掌握到了视觉特效的技术。今后，富兰克林将自己的重心放在了伦敦的特效视觉圈子，因为他认识到只管在那时特效的发展越来越快，但根据好莱坞的尺度来说，这个规模依旧很小，他也后期到场了电视广告和一些剧情长片的制作，并于1998年，富兰克林与几个同伴建立了Double Negative特效视觉公司，也正式开始了他的开挂人生。

现已成为欧洲最大的影视后期特效制作公司初现光线《星际传奇》虽说让Double Negative公司登上国际舞台的作品是《黑暗骑士》三部曲和《哈利波特》系列，但富兰克林他们的公司首部到场制作的影戏《星际传奇》就让他们崭露头角。虽说这部影戏是一部主感动作和惊悚题材的科幻影戏，而且内里运用的特效也并不算太多，但这在其时对于富兰克林和四五小我私家组成的小团队来说磨练却异常的困难。富兰克林就曾对其时的逆境回忆道"其时在伦敦办公室的只有我和我的手机了，而我那时只想努力地招聘新员工，并找到我们的硬件跑那里去了-最后发现它们被困在了某个堆栈里。

谢天谢地的是我的一些同事已经出发了澳洲，到场了影戏的拍摄事情"。而在《星际传奇》整部影戏中，富兰克林团队所面临的最难的磨练即是拍摄地澳洲与本部伦敦一万里的距离，这让制作影戏的动画特效难度大大增大，为此富兰克林特地在澳洲设立3D动画部门。

在这次制作影戏中，富兰克林他们使用了Maya 1.0软件来构建外星生物的骨架，虽说其时这款3D动画软件是它的第一版本，运用起来有些不稳定，但它极其强大的功效却为了富兰克林团队们立下了不小的劳绩。外星生物的样貌，富兰克林团队是先以考克斯怪物工坊所制作的实体机械偶为蓝本，缔造出的遗憾的是，纵然富兰克林他们拥有全尺寸的外星生物模型和大量的机械装置，但受制于预算的限制，所以他们只好将影戏中的实体特效局限于生物的头部、手部或是特写。虽说《星际传奇》的特效即便放在其时也不能算是最精彩的一类，但影戏凭借范·迪塞尔的精彩发挥，让其在票房上取得3.9亿美元的好结果，于是又衍生了两部影戏，而这对于富兰克林来说，却是他视觉特效生涯一个极佳的磨炼时机，更是为他制作视觉特效打下了扎实的基础。第一个岑岭《黑暗骑士：侠影之谜》某种水平上说，诺兰算是富兰克林的伯乐，因为虽然在制作完《星际传奇》后，凭借着富兰克林团队优秀的制作和努力，Double Negative公司在短短几年内迅速的崛起，甚至凭借着2004到场制作的影戏《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》而登上了国际平台，但真正意义上将富兰克林推上人生高光期的，却是他与诺兰首次互助的《蝙蝠侠：侠影之谜》。

熟悉诺兰的都应该知道，他是一名执着于使用胶片影戏的导演，这是因为诺兰追求于胶片影戏所带来的品质和真实感，而诺兰的高要求也为其时的富兰克林带来了很大的压力。最后为切合诺兰的高尺度，富兰克林他们特地发现了一套全新的技巧来缔造影戏中的特效镜头，而这个技巧的起点即是以照片为基础。富兰克林团队用一种新的方法将照片的影像投射到数位的几何空间，然后花了大量的时间来特别处置惩罚色彩的制作，以到达忠实的重现影戏底片的动态规模（动态规模：画面中最亮与最暗的明度比值，动态规模越广，就越鲜明、也越靠近肉眼可观的真实感）和调整数位影像的颜色细节，最终实现和拍摄期间的主画面天衣无缝的整合在一起。

富兰克林和诺兰也这次《蝙蝠侠：侠影之谜》愉快的互助履历，也让他们今后开启了一个恒久的互助关系。而在富兰克林后续到场制作的《蝙蝠侠：黑暗骑士》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中，因有了前作学到的重要履历，这使得富兰克林这次在追求靠近实体画面的电脑动画制作中变驾轻就熟起来。相信在影戏中蝙蝠侠炫酷的蝙蝠战机给不少观众留下了深刻的印象，而富兰克林的团队在制作这架蝙蝠战机的数位版本时，为了追求真实的画面，他们还花了许多的时间寓目真实世界中直升机的移动画面。

蝙蝠战机所有的行动都是以阿帕奇直升灵活作为蓝本构建的为了实现蝙蝠战机在低空中穿梭高楼大厦的配景画面，富兰克林的团队还特地去了匹兹堡在市中心低空航行来获得配景画面，这也有趣的导致他们在制作蝙蝠战机穿梭都会的画面时，所需要的数位情况增强事情并不多。很大水平上说，《黑暗骑士》三部曲特效上的乐成正是基于富兰克林秉持以真实世界为蓝本，而不是什么都透过以电脑动画来缔造理想世界的理念。封神时刻《盗梦空间》如果说《蝙蝠侠：侠影之谜》实现了富兰克林视觉特效生涯的第一个高光，那么他在2011年凭借《盗梦空间》收获的小我私家第一座奥斯卡最佳视觉效果奖则彻底将他推上了视觉特效大师的神坛。

对于这部影戏，它依旧是以真实为基础拍摄制作的，而富兰克林其时只有一个想法，就是不想让影戏中的梦乡与真实世界有任何质感上的差异，更不想让造出的梦乡场景有特殊的视觉气势派头，而是让观众没有意识到主角就在梦乡中。要实现这个惊讶的视觉效果只有一个关键因素-细节！大量的细节！好比其中的一段巴黎街道折叠起来的经典镜头，为了营造真实感，富兰克林的团队花了几个星期的时间对巴黎街道举行3D扫描和拍摄修建物的细节来取得材质，甚至为了追求最极致的细节化，他们还对街门路面的崎岖不平、小小的凹陷以致人行道边线等细节都举行了扫描和构建。

最终实现了光、倒影和阴影的正确互动。这次以实体为基础的打光视觉特效的技术突破，最终也让富兰克林收获了自己的第一座小金人。再创神话《星际穿越》对于诺兰执导的《星际穿越》来说，它无疑成为了2014年度最具话题性的影戏之一了，除去讨论影戏剧情和影戏科学合理性外，最具讨论价值的即是富兰克林如何制作一个具有真实性且切合硬科学知识的黑洞场景了。最终他们想到的方法即是找一位顶级的天体物理学家-基普·索恩。

吉普·索恩作为一名在黑洞和广义相对论领域有着很是高成就的理论物理学家，他的资助对与诺兰和富兰克林来说，有着至关重要的作用。这里索恩首先当了一把诺兰的老师，为他上了数个月的课，以致于让诺兰深刻的明白黑洞如何扭曲光和时空，而事实也是如此，整部《星际穿越》的基础理论和特效都是构建于索恩的理论知识之上。然后，索恩又为富兰克林写了许多公式，甚至还将自己的条记本借给了富兰克林，这对于富兰克林的团队来说有责决议性的资助，因为他们只需要根据索恩的公式编写特效软件和算法，就让打造一套既真实又切合真实理论的特效和场景酿成了可能。富兰克林这次为追求真实感，在拍摄黑洞场景时，他们彻底下了血本，搭建了一个庞大的投影屏幕和飞船模型，两者的比例是1:1，这也就让演员在飞船内演出时，窗外就是屏幕显示的宇宙场景。

这一次富兰克林和他的团队无疑又缔造了一个神话，而这次的奥斯卡也是对富兰克林的又一个最佳夸奖。如果要我一句话总结富兰克林，我会说事物改变的越多，维持稳定的也就越多。

富兰克林正是因为坚持自己的以现实为基础，而打造视觉特效，这也让他对于视觉特效的理念在不停前行，开创了新的技术，最终成为了一代视觉特效大师，他的这种坚持更是向我们诠释了什么才是影戏艺术家。

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