本文摘要：糖阳灼烁媚、绿草如茵，走出室外看到的自然景致千变万化，而无论是什么样的风物总是令人眷恋，流连不已。

糖阳灼烁媚、绿草如茵，走出室外看到的自然景致千变万化，而无论是什么样的风物总是令人眷恋，流连不已。莫内和雷诺瓦等印象派艺术家以其精致的户外写生画作而闻名，他们的作品精准捕捉了某些美妙的户外时刻那迷人的气氛，今世画家在继续这一辉煌光耀传统的同时，也掘客了微妙的方法，来维持户外写生创作的新颖性与奇特性。

科罗拉多州的画家Remington Robinson在美国和其他国家创作了微型的风物画，并将它们安置在方形的Altoid薄荷糖金属扁盒子内。Remington Robinson走访各处创作他的薄荷糖油画系列摄影，向来也累积了不少各有特色的景观，例如农场、山脉、森林、海滩，甚至另有不属于自然风景的都会。Remington Robinson表现，这样的小尺寸使得户外写生创作变得「很是容易亲近」，而且为「成为多产艺术家」开启了希望之门。

然而这绝非代表这些口袋巨细的艺术品的品质粗拙低下，相反的，Remington使用画笔的尖端仔细渲染光影，他绘制的作品看起来就像大型画作一样真实而细致。他解释：「绘制小幅画作需要细节，若有写实绘画的履历会比力容易上手。然后，每张微型画都可以比作大型写实画的一小部门，但有一个重点可能使微缩画作较为与众差别，那就是必须让眼睛能够轻易辨识作品，所以不要试图在图像中包罗太多疏散注意力的元素。Remington Robinson在前往新的写生所在之前，会先将薄薄的木板以妖怪黏贴在已然清空的薄荷糖金属盒盖子上，开始作画时，则以金属盒的底部作为他作画的的调色板。

「我每次都市换一个新的盒子，完成以后，盖子上的画作就会直接留在盒子内，创作该作品时在盒子底部调色的残余色块也会一并生存。我让剩下的油彩留在盒子里干燥，这基本上就像是一件小小的艺术品，我不认为这是一种浪费──因为从某种意义而言，完成后留在盒中的『未使用』油漆，天经地义也属于艺术品的一部门。」在当地完成写生油画作品后，Remington Robinson都市将完成的作品摆放在他所绘制的原始风物之前，以该种特殊的构图留下影像记载，便于观众将他的画作与真实的自然景物相互比力。除了浏览小尺寸油画创作的美妙细节，也能鉴赏艺术家眼中的现实风物、摄影构图……甚至研究他绘画时调色的逻辑和经由，对观者而言，俨然是一种多条理的艺术体验。

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